Parīze

Stāsts par Parīzi nav iedomājams bez vārdiem – māksla un iedvesma. Parīzei piemīt viss, kas cilvēku spēj iedvesmot, kas liek izjust un jūsmot.
Arī mūs Parīze iedvesmoja.

Uz Franciju mēs devāmies zelta rudenī, kad Parīzes koki dabiski bija nokrāsoti zeltaini. Brīdī, kad Latvijā koki bija zaudējuši gandrīz visas krāšņās lapas, Parīzē rudens bija tikai sācies un likās, ka esam iekāpušas laika kapsulā, patinot laiku atpakaļ.

Vai gan citādi būtu iespējams nonākt atpakaļ sajūtās, kad var baudīt sauli, kas gaisu, un, šķiet, arī dvēseli sasilda līdz pat 20 grādiem?

Ilgs lidojums, migla, vakars un nosēšanās Beauvais Tille lidostā ir mierīga, esam Francijā, bet vēl ne Parīzē.

Līdz Parīzes centram ir 1h un 30 minūšu ilgs brauciens. Tā kā iepriekš bijām izpētījušas, ka no Tilles līdz Parīzei ērti var nokļut ar vilcienu, tad ietiepīgi turējāmies pie plāna kaut šobrīd zinam, ka vajadzēja vien ieklausīties informācijas centra ieteikumā un izmantot autobusa pakalpojumus.
Tā kā uzstājām uz braukšanu ar vilcienu, lidostā mums ieteica braukt ar 12. autobusu, lai nokļūtu līdz stacijai, kur jābrauc esot tikai 2 pieturas.

Līdz pēdējam vilcienam, kurš kursē uz Parīzi atlikušas 50 minūtes un zinot, ka ir jābrauc tikai 2 autobusa pieturas, īpaši neiespringām. Pirms iekāpšanas autobusā iepazināmies ar diviem jauniešiem un pēc neilgas sarunas sapratām, ka viņi arī dodas uz Parīzi – tātad mums ir ceļabiedri un neapmaldoties tiksim līdz Parīzes centram. Skaists notikumu pavērsiens… jā.., pārāk skaists, lai būtu patiesība.., Naivās!

Nav skaidrs, vai Parīzē viss notiek laicīgi, bet tā kā 12. autobusa pasažieri bijām tikai mēs četri, tad šoferis nesteidzās nogādāt mūs stacijā, tā vietā kavēja laiku tērzējot ar kādu, šķiet, paziņu. Bet tas nekas, jo laika taču vēl bija diezgan! Iekāpjot autobusā nopirkām biļetes un pamanījām, ka mūsu jaunie ceļabieri to nedara. Ko gan mēs zinām?  Varbūt viņiem ir kas līdzīgs e-talonam un atsevišķi savu biļeti nemaz nav jāuzrāda? Pēc aptuveni piecām minūtēm, kas bija pavadītas līkumojot pa Tilles ieliņām mūs apturēja kontrole. Cik gan bieži tas notiek Rīgā? Bet Francijā- tieši šeit un tagad.. Paldies Dievam, ka mums ir biļetes, jo mūsu ceļabiedriem, kā izrādās, tādu nav un tiek sastādīts protokols, kura sastādīšanai jāuzrāda savas pases.
Tātad – tas viss ir nopietni. Un sodi par braukšanu par zaķi, salīdzinot ar Latviju, arī bija iespaidīgi. Aptuveni 8-10 reizes lielāki.

Viss būtu labi, ja vien laiks līdz vilciena atiešanas brīdim nesaruktu tik strauji. Sākām uztraukties un tikai sev saprotamā franču valodā centāmies izskaidrot autobusa vadītājam savu situāciju – ka vilciens atiet pēc 10 minūtēm, bet mums vēl nav pat biļetes! Labi, ka šoferis mazliet prata angļu valodu. Tas mūsu komunikāciju padarīja daudz vienkāršāku. Vismaz atbilde – ”no problem”, mazliet nomierināja.. Gan jau viss būs labi… Agri vai vēlu…

Kontroles process bija diezgan ilgs, kādas piecpadsmit minūtes. Un ticiet- brīdī, kad atlikušas skaitītas minūtes līdz vilciena atiešanai, bet vēl nav biļetes un nav ne jausmas, kur to dabūt – piecpadsmit minūtes ir vesela mūžība!

Kontrole izkāpa un mūsu šoferītis, zinot, cikos atiet pēdējais vilciens uz  Parīzi, sāka piedot gāzi un turpināja riņķot pa Tilles mazajām ieliņām…

8 minūtes līdz vilcienam un mēs izkāpjam no autobusa, bet līdz stacijai ir kāds gabaliņš. Nesaprotot, kāpēc mūsu ceļa biedri nav satraukušies par laikiem un mierīgi izkāpj no autobusa, pārjautājam – vai Jūs tiešām brauksiet uz Parīzi, pēdējais vilciens ir pēc 8 minūtēm… Klusums – really? Visi kopīgi sākām skriet, cik nu katrs varējām ar čemodāniem… Draudzene jau pasteidzās pa priekšu, lai saprastu, kā nopirkt biļetes. Mans maratons ar 23kg čemodānu beidzās pēdējai, kad ieskrēju ar pēdējiem elpas vilcieniem stacijā un redzēju draudzeni pie biļešu automāta, kopā ar kungu, ātri diskutējot franču valodā, ka mums vajag biļetes uz šo vilcienu.

Skaitītas sekundes līdz vilcienam un iekāpjam iekšā… BEIDZOT! Mēs dodamies uz Parīzi.

Cik nopratām, tad mūsu ceļabiedri biļetes par šo braucienu arī nepirka… Kontroles biļetēm nekādas, taču vilciens kā no cita laikmeta, patiesībā jau no 21.gs, taču pie mums Latvijā neko tādu nesagaidīt.

Pēc vairāk kā stundas brauciena ar vilcienu esam Gare De Nord un sākam piedzīvot kultūršoku – kur ir metro? kāpēc ir tikai melnaidāni cilvēki? kā nopirkt biļetes? kur mums bija jābrauc?

Pēc pāris prātīgiem elpas vilcieniem un lūkošanās apkārt, nesaprotot, kā … esam nonākušas jau metro teritorijā, jo mums atkal pa ceļam gadās mūsu ceļabiedri un ar vienu metro karti, metro teritorijā iegājām iekšā četri cilvēki. Nu, neko, citādākas iespējas nebija – nobraucām vienu pieturu un iekāpām mūsu metro, kurš aizved līdz La Defense un šeit sākās mūsu dzīve Parīzē.

Visu ceļa brīdi, kamēr devāmies no lidostas līdz La Defense – neredzējām neko vairāk par tumsu un pazemi, taču iznākot no metro stacijas un saprotot, ka priekšā ir Grand Arche, triumfa ceļa noslēdzošais posms un augstceltnes, debeskrāpi, aizsitās elpa un man kā no multfilmas Gardēdim bija jāsaka – Es esmu Parīzē, es visu šo laiku biju zem Parīzes, bet beidzot es esmu Parīzē!

Tagad vien atlika atrast viesnīcu, kas bija turpat netālu, apmēram 7 minūšu gājienā. Sirds apjauš, ka beidzot esam Parīzē un šīs turpmākās dienas būs pilnas iespaidiem. Piedzīvojums sākas šeit un tagad!

Esam viesnīcā un mūsu numuriņš ir 12. stāvā, baudam nakstnīgo Parīzes skatu pa logu, bohēma, TV kanālā Francijas skaņas, franču valoda…

Esam ļoti izsalkušas, taču pēc 23:00 mūsu apkārtnē iestājas mierīgā dzīve un ēdiena baudīšanu atstājam uz nākamo rītu.

Dzīvojam La Defense rajonā un turpat netālu no mums atrodas Boulanger Patssier maiznīca, kur cep garšīgākos kruasānos Parīzē (vismaz garšīgākos no visām vietām, kur tos nogaršojām).

Pirmā diena Parīzē un ir miers, varu neuztraukties un tikai plūst līdzi gaidāmajiem notikumiem, jo šīs dienas plāns ir draudzenes rokās.

Klīdām pa Tulleries dārziem un baudījām mieru no Parīzes iedzīvotājiem, beidzot esot Parīzē un ejam līdzi laikam, līdz acu priekšā ieraugam Eifeļa torni tālumā…

Jā, šis ir tas mirklis, kad tiešām var noticēt Parīzes skaistumam, un saprast, ka beidzot esam Parīzē!

Varbūt ir pārāk maigi un jēli runāt par Parīzi, kā par iedvesmas pilsētu, taču radošums, iedvesma un skaistums te spēj aizkustināt ikvienu. Skaistums, vēsture, nostāsti – tas viss veido to emociju veidolu, ko Tu jūti.

Visur, kur skaties ir skaisti un ir tas brīdis, kad gribas apstāties, kā visi pamatiedzīvotāji to dara – sēž parkos un ēd.

Mans mērķis nonākot Parīzē bija nogaršot un sagaršot Parīzes garšu, kā garšo viss, ko vien var nobaudīt. Bagetes un cepēji, kuri cep krepes – tipiskākais, ko cilvēki ēd Parīzē uz katra stūra. Ēdiena veikalus mēs nemanam, ja nu ik pa laikam mazos, tirgus varianta veikaliņus. Iepirkām rukolu, tomātus, gurķi, sieru, pūdēto desu, bagetes un klementīnus.

Ejam pa ielu un ēdam siltu bageti – tā ir burvība, draugi, jo nevaru iedomāties Rīgas centrā sevi staigājot un graužot baltmaizes kukuli.

Parīze ir jābauda, tādēļ pastāstīt to, kur bijām ir mazliet grūtāk, jo katra ēka, katra ieliņa un celiņš man asociējas ar pilnīgi kaut ko citu, nekā tas būtu pēc ceļojuma norādījumiem.

Mūsu pirmās dienas lielais mērķis bija Montrmarte, mākslinieku rajons, kvartāls un Dali muzejs. Savu mērķi pēc vairāku stundu staigāšanas apkārt ar labo sajūtu un mieru sasniedzām.

Liels nogurums, taču nonākot Dali muzejā katrs solis uzlādē, sirreālisms, māksla un pats Dali – atkal sajūtas, iedvesma, ko noķert!  Viens traks mākslinieks, viena Parīze un mēs tajā tieši tagad, skatoties mākslu, kas ir sirreālistiski traka.

Nākamā diena Parīzē.

Ar metro nokļūstam līdz Luvras metro stacijai un apmaldamies, jo pati metro stacija, salīdzinot ar visām citām, netīrajām, vienkāršajām ir īsts mākslas darbs. Baudam Starbucks kafiju un dodamies apskatīt Luvru, piramīdas un dārzu, kurā atradās daudzas skulptūras.

Lai uzņemtu kultūras daļu sevī noteikti ir jāaiziet apskatīt Luvras muzejs, taču mums pa ceļam nebija šīs garās 2 stundu rindas un kā zināms, tad Luvrā ir nepieciešama visa diena.

Luvras izstaigāšanas vietā, mēs devāmies tālāk pa Parīzes ieliņām, jūsmojot par daudzajiem skaistajiem tiltiem, aplūkojot vēl daudzas vietas un cenšoties nonākt Parīzes Dievmātes katedrālē, jeb Notre Dame.

Ieejot Notre Dame biju vīlusies, jo cerēju iegūt sajūtu, ka šī vieta ir svēta, taču nekādu svētumu tā manā sirdī nenesa, nospriedu, ka viss svētums jau ir iztērēts un šobrīd Katedrāle šeit ir kā svēta piemiņas ikona katram ceļiniekam.

Man sirdī mīt bērns un joprojām labāk iztēlojos, ka tur ir dzīvojis Kvazimodo.

Aizdedzinam svecītes un lielās kladītēs ierakstījām kādas rindiņas. Es ierakstīju pateicību par daudziem notikumiem, kas ir bijuši manā dzīvē un ar vieglu sirdi devos no turienes prom.

Ejot tālāk redzu, cik gara, skaista un arhitektūras cienīga ir Parīzes Dievmātes katedrāle un mēs apsēžamies parkā pie Notre Dame, lai izdomātu, kāds ir mūsu tālākais plāns, lai baudītu skaisto rudeni.

Staigājot ik pa laikam prasās uzņemt enerģijas devumu, tādēļ vietējā ielas restorāniņā apēdam bageti un iedzeram vietējo alu Kronenbourg.

Dienas iespaidus turpinājām gūt pie Panteona, mierpilnajos Luksemburgas dārzos, kur nesteidzīgi apsēsties un vienkārši pavērot apkārt notiekošo kāro, šķiet, katrs, kas te nonācis. Tad devāmies uz Latīņu kvartālu, kurš ceļvežos izslavēts kā vieta, kas noteikti jaapmeklē, ja gribam sajust īsto Parīzes noskaņu… Kad nonācām noteiktajā vietā, bijām ļoti vilušās, jo nekā no ceļvežos rakstītā neatradām, vien trokšņojošus jauniešus, kas sākumā mazliet biedēja. Vilšanās, bet, šķiet, vienīgā visā ceļojuma laikā.

Šī vakara noslēdzošais plāns bija Grevin vaska muzejs, kurā ir izvietotas dažādas slavenības no vaska – iedzēru viskiju ar Hemingveju, aplūkoju Dali ūsas un beidzot savā dzīvē satiku Mazo Princi, kurš manī izraisīja asaras, jo es beidzot satiku savu mīļāko pasaku tēlu.

No Grevina muzeja iznākam naktī un ar katru vakaru vairāk saprotu, ka drīz šis Parīzes mazais iedvesmas brīdis beigsies un būs jāatgriežas realitātē, tādēļ cenšos tvert katru minūti no mirkļa un iekonservēt to savā sajūtu burciņā.

Grevina muzejs ir iedvesmojies un lai gan ir vēls vakars un kājas nemaz jau vairs neklausa, tomēr izdomājam, ka vēl ir jāpastaigā, jo – kad tad vēl mēs būsim Parīzē?

Nākamais rīts.

Pēc triju dienu staigāšanas, šī diena ir tā diena, kurā aplūkosim Triumfa arku, pieskarsimies Eifeļa tornim un būsim Rodina muzejā, kur ir uzņemti arī daži kadri no filmas Midnight in Paris.

Triumfa arka ir smalki apskatīta, pabūts ir arī Triumfa arkas laukumā un kārtējie iespaidi ir saglabāti, lai iedvesmotu uz darbiem.

Biedzot arī nonācām pie Eifeļa torņa, šī iespaidīgā celtne pulcē tūkstošiem cilvēku vienā dienā un arī mēs, kā skudras esam tā pakājē. Dienas vidū gan negribējām braukt augšā, tādēļ baudījām kārtējos skatus un kafiju Eifeļa dārzā un devāmies aplūkot Rodina muzeju.

Šis ir mūsu pēdējais vakars Parīzē un ir gūti vairāki mazi sajūtu mirkļi un iespaidi, ko paturēt ilgi. Pēdējo vakaru atzīmējām ar braucienu Eifeļa tornī – naktī, pēc tam malkojot šampanieti un klausoties dzīvo mūziku.

Jā, Parīze ir radīta baudīšanai un pieredzētais paliks sirdī ilgi, jo vienmēr, kad pietrūks spēka, varēšu pasmelties labos iespaidus no šī ceļojuma!

Atgriežoties Rīgā, nejauši nopirku Paulu Koeljo grāmatu Alefs, kura laikam mani gaidīja no brauciena un pavēstīja: ‘’Tavi tagadnes darbi atbrīvo pagātni un ietekmē nākotni…’’

Filips Šmits

Viņš ir mūsdienīgs, radošs, mērķtiecīgs, talantīgs un gudri domājošs jaunietis.  Tieši Filipa personība, viedā domāšana un mērķtiecība ir palīdzējusi viņam izcīnīt savu vietu pasaulē un to, ka varam viņu dēvēt par fotogrāfu.

1544555_10201147397247329_4465976306396873709_n

Kas ir personība un kādai ir jābūt personībai? 

Personība ir tā, kurai interesē kaut kas vairāk nekā strādāt visu dienu. Īstenas personības nav īsti nekādas. Ir cilvēki, kas ir kopā ar pareizajiem cilvēkiem un veido to personību. Pēc paša cilvēka, apģērba, gaumes, elementāras stila izjūtas un izturēšanās uz ielas es daudz ko varu pateikt par cilvēka personību.

Kā Tu nokļuvi pie secinājuma, ka vēlies kļūt par fotogrāfu un savu dzīvi saistīt ar fotogrāfēšanu?

Secinājumi bija vēlāk, bet vispirms saskāros ar situāciju pasākumos, kur kāds man nejauši iedeva kameru un lika fotogrāfēt. No kameras, fotogrāfēšanas un gaismām neko nesapratu, tādēļ fotogrāfēju ar automātiskajiem iestatījumiem, taču cilvēkiem bildes patika.

Un tālāk?

15. dzimšanas dienā man uzdāvināja kameru. Pusotru gadu fotogrāfēšanu neuztvēru nopietni, bet tad nopirku jaunu objektīvu un sāku pievērsties tam nopietni – attīstīju apstrādi, pētīju kompozīcijas un gaismas. Tiku pamanīts, katrs projekts noveda pie nākamā un jau 16 gados sāku pelnīt naudu ar fotogrāfēšanu.

Talants, darbs vai abi kopā?

Viss sākas ar talantu un tam ir jābūt visvairāk, bet bez darba nekur netiksi. Es neesmu padziļināti mācījies bildes apstrādi, taču saskatu, ja kaut milimetrā ir kļūda un laboju to, taču citi to neredz.

Kādēļ Tev patīk fotogrāfa profesija?

Man patīk būt neatkarīgam un tā ir brīvība, jo es strādāju, kad vēlos un varu. Vēl man patīk, ka fotogrāfēšanā ir daudz žanru veidu un lai tos attīstītu ir nepieciešams laiks, es varu bildēt un attīstīties dažādos veidos bez robežām.

Kādi ir Tavi ieguvumi veidojot fotogrāfa karjeru?

Esmu nostiprinājis savu personību un ieguvis lielu atbildības, nepiespiestības un brīvības sajūtu, kā arī vēlmi koncentrēties uz saviem mērķiem.

Kāds ir Tavu fotogrāfiju žanrs?

Es fotogrāfēju ļoti dažādi. Pagaidām visi lauciņi ir aizpildīti un ir jāgaida, kad varēs tikt kādā iekšā, bet tajās vietās tik ātri nemaz nevar tikt, jo kāds jau tur ir ērti iekārtojies.

Kas ir Tavs dzinulis, kas Tevi dzen uz priekšu būt labākam fotogrāfam?

Uz priekšu mani dzen paškritika un tas, ka esmu jauns un pamanāms. Atceros, ka fotogrāfēju pirmās kāzas, biju ļoti neapmierināts ar fotogrāfijām, bet šobrīd esmu ticis līdz tādam līmenim, ka man jau sāk patikt padarītais darbs.

Vai Tu bieži saņem kritiku no citiem ?

Man gribētos, lai mani kritizē, taču kritiku nesaņemu, lai gan ļoti gribētos.

Ko Tu domā par par Latvijas fotogrāfiem?

Es ļoti cienu profesionālus fotogrāfus, bet Latvijā ir izteikts ‘’fotogrāfu’’ slānis, kas sevi tikai tā sauc, bet no fotogrāfa tur ir tikai laba kamera un vizuālais skatījums – redzēju profesionālu fotogrāfu, nopirku kameru un prasu par fotosesijām astronomisku samaksu.

Ko Tev nozīmē taustāma fotogrāfija?

Izdrukātā veidā un pielikta pie sienas.

Vai taustāmai bildei nav zudusi vērtība?

Protams, ka ir, jo pārsvarā viss ir sociālajos tīklos, kur attēli ir maziņi un nevar izbaudīt fotogrāfijas īsto garšu. Ļoti daudz bildes zūd ar digitālo formātu, jo ik pa laikam ir gadījumi, ka kādam ir nepieciešama ļoti veca bilde, taču man šīs bildes vairs nav. Man nav tā zaudējuma sajūta, bet ir nožēlas sajūta, ka nevaru vairs to attēlu iegūt.

Kāpēc Tev nav izstādes?

Jo es nefotogrāfēju mākslu. Ja es taisītu izstādi, tad es negribētu safotografēt mežu un teikt – mežs. Neredzu jēgu no izstādēm bez dziļas domas.

Vai Tu gribētu savu izstādi?

Es gribētu izstādi, taču man sākumā ir nepieciešama ideja, taču mana kreatīvā domāšana nav tik ļoti attīstīta, lai to izdomātu. Man ir svarīgi attīstīt kreatīvo domāšanu, tāpēc daudz ir jāsala. Es jau varētu paskatīties uz kādu citu un nokopēt izstādi, bet tas būtu tāpat kā sportists iegūst pirmo vietu ar dopingu.

Kas notiktu, ja rīt vairs nestrādātu visas elektroniskās kameras?

Būtu milzīga dabiskā fotogrāfu atlase un tas pat samazinātu konkurenci. Es atrastu darbu, sapelnītu naudu, nopirktu labāko, ko var nopirkt no filmiņas aparātiem, uztaisītu mājās black room un sāktu. Man tas būtu pat ļoti interesanti!

Cik liela nozīme ir Tavam vārdam starp fotogrāfiem?

Maza. Šeit parādās vārda faktors, bet varbūt arī uzticība – piemēram, festivālā Positivus ir galvenie fotogrāfi un žurnālisti, viņi par to saņem naudu, bet, kad reāli salīdzinu bildes ar savām, tad nekādu atšķirību nevar redzēt, viņiem ir aparatūra uz 10’000 eiro, bet man kamera ap 1’000 eiro. Atšķirības nav, taču viņi par to saņem naudu, bet es nē!

Kas ir tas, ko Tu gribi darīt nākotnē?

Gribētu pamēģināt uztaisīt projektu ar Iphone. Ja augstākās klases fotogrāfam iedot Iphone un viņš ir gaismu eksperts, tad bildes izskatās tā, ka ir fotografētas ar aparātu, kas maksā vismaz 6’000 eiro.

Un vēl?

Intensīvi mācīties visu par gaismām, apgūt studijas un arhitektūras fotogrāfēšanu, bet galvenais – modes fotogrāfiju.

Kāpēc tieši modes fotogrāfija?

Modes lauciņš nav tik ļoti aptverts, cik, piemēram, kāzu fotogrāfijas. Es gribēju būt apģērbu dizaineris, bet vairāk tomēr – fotogrāfs, un tas ir vidusceļš. Man ļoti patīk apstrādāt bildes, veidot konceptus, apkārtējo vidi, radīt mākslu, spēlēties ar krāsām un tādēļ tas šķiet vistuvākais.

Foto: No personīgā arhīva

http://www.filipss.lv/

Staro Rīga 2014

Gadskārtējais gaismas festivāls ”Staro Rīga”, šogad atkal apspīd Rīgas pilsētu.

Festivāls ”Staro Rīga” norisinās jau piekto gadu un ar košām gaismu instalācijas priecē pilsētas veisus un iedzīvotājus.

”Staro Rīga” tēma šogad ir karnevāls, tādēļ katra instalācija ir dzīvespriecīga, krāšņa un īpaši izdomas pilna, lai atspoguļotu karnevāla tēmu.

Festivāls norit no 14. – 18. novembrim dažādās Rīgas pilsētas vietās. Katras ekspozīcijas spīdešanas laiks ir no plkst. 18:00 – 23:00.

Portāla ieteikumi, ko apmeklēt festivāla laikā : 

1. Orlan Pilsētā, LNMM Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja fasāde. Skārņu ielā 10/20 un Skārņu ielā 11.

Spilgtā franču māksliniece ORLAN nesen viesojās pie mums Rīgā. Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā pašlaik ir iespējams apskatīt izstādi ”ORLAN – Francijas laikmetīgās mākslas ikona. Le plan du film un citi scenāriji”, tam par godu ir šī skaņas un gaismas instalācija ”Orlan pilsētā”. Šo instalāciju veido divas videoprojekcijas uz sienām, kas ir savstarpējs dialogs videodarbam ”Bien que.. oui mais..” un mākslinieces jaunākajai izstādei ”Orlan un kino”, kas ir ieguvusi kustīgu veidolu šajā festivālā.

2. Ziemeļu sāls grauds, Rīgas Svētā Pētera baznīcas fasāde. Skārņu ielā 19.

”Ziemeļu sāls grauds” ir laikmetīga videoprojekcija, kurā ir attēlotas dažādas mākslinieciskās izpausmes – vizuālā māksla – attēls, skaņa – mūzika, kustība – deja, vārdi – dzeja. Instalācijas laikā mainās vārdi, iet pulkstenis, dejo sieviete. Instalācijas sākumā ir sajūta, ka atveras kāds pilsētas portāls, kurš aicina mūs iekšā uz kopīgu mākslas stundu.

3. Ceļojums krāsaino pasaku pasaulē, Doma laukumā.

Visspilgtākā instalācija no visām, kas šogad ir apskatāma – Doma laukumā uz dažādām ēkām izveidotās Imanta Ziedoņa ”Krāsainās pasakas”. Dažādi krāsainie motīvi, pozitīvi skaņu viļņi un profesionāli izstrādāta 3D instalācija, kura s laikā, kopā ar lapsām, kaķiem un raganām, aizceļojam Imanta Ziedoņa pasakās.

4. Cosmogole, Latvijas Nacionālās operas skvērs. Aspazijas bulvārī 3.

Šķiet, ka vienmēr patīkamāk ir bijis vērot dzīvu gaismas instalāciju, tādēļ operas skvērā to var izdarīt. Cosmogole ir spoža laternu instalācija, kurā skaņa spēlē uz laternu notīm. Šī gaismas instalācija līdz šim ir bijusi demonstrēta dažādos gaismas festivālos – Lionā, Jeruzalemē, Leipcigā, Amjēnā un Helsinkos.

5. Autoakvārijs, Audēju ielā 16.

Auto, kurā ir paslēpies akvārijs. Protams, ka ne īstas – videorpojekcija. Kārtējā videoinstalācija, taču nedaudz citādāka, taustāmāka un vizuāli skaistāka. Nekas īpašs, taču atsķirīgs no citiem.

Teksts/Foto: Līna Tjarve
http://www.gost.lv/

Bruņinieku ielas Free Riga

Tieši pirms nedēļas, 27. septembrī viesojāmies kustības Free Riga namā, kurš atrodas Bruņinieku ielā 2, lai kopā ar Free Riga nosvinētu viņu pirmo pastāvēšanas gadadienu.

Bruninieku-ielas-Free-7Free Riga ir tukšo Rīgas namu atdzīvināšanas kustība, kas 27. septembrī svinēja sava pirmā gada darbības gadadienu.

Šis projekts atver tukšās ēkas radošu un sabiedrisku iniciatīvu darbībai uz laiku, kamēr ēka netiek izmantota.

Māja, kas atrodas Bruņinieku ielā 2 ir grausts, kas pieder īpašniekiem un sadarbībā ar kustība Free Riga viņi centīsies to atdzīvināt, piesaistot palīgus un nodot to tālākajām radošajām aktivitātēm.

Bruņinieku ielas mājoklis ir jau trešā ēka, ko Free Riga ir atvēruši un atklājuši.

Cilvēki, kuri bija ieradušies uz šo pasākumu varēja baudīt vegānu launagu, skuju kokteiļus, baudīt mūziku, dejas, foto un mākslu.

Projekta mērķis ir atdzīvināt mājas, ēkas, kas ir tukšas, ienesot tajās dzīvību un darbīnu.

Pašlaik telpās tiek veikti tikai pamata uzkopšanas darbi, kā arī ievilkta elektrība un pieejams ūdensvads. Apkurei plānots izmantot malkas krāsnis.

Free Riga piedāvā trīs opcijas – man ir tukša māja, meklēju telpas iniciatīvai, vēlos palīdzēt kustībai.

Teksts: Līna Tjarve
http://www.gost.lv/
Foto: Henriete Dolgova

 

 

Avotu ielas arhitektūrs fragmenti

Avotu ielā ir atrodamas vienas no visskaistākajām 19. un 20. gadsimta arhitektūras ēkām, kuras ir saglabājušās arī mūsdienās, tādēļ šonedēļ mēs izvēlējāmies apciemot šo ielu, kas atrodas Rīgā – Avotu ielu.

Avotu iela ir 1030 metru gara un par šīs ielas pirmsākumiem uzskata 1810. gadu, kad tā pirmo reizi tika pieminēta ielu reģistros.

Šīs ielas vēstures faktos ir atrodama informācija, ka senos laikos namu pirmajos stāvos ir atradušās visdažādākās tirdzniecības vietas. Šeit darbojās arī daudzas konfekšu un makaronu fabrikas, maiznīcas, restorāni, dažādas biedrības un pat muzejs.

19. gadsimta otrajā pusē Avotu ielā sāka parādīties zema koka apbūves, taču mūra ēkas šeit sāka parādīties tikai gadsimta nogalē.

Zemie koka nami pārsvarā tika būvēti strādniekiem, kuri Rīgas industrializācijai sākoties, lielā skaitā sāka ieplūst galvaspilsētā, taču Avotu ielas apkaimē var atrast arī namus, kas izceļas ar dažādiem, izsmalcinātiem ornamentiem un barokāliem torņiem, virs ēku jumtiem.

Līdz mūsdienām ir saglabājušās Avotu ielas ēkas, kas celtas 19. un 20. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā.

Avotu ielas izskatam raksturīga ir vēlīnā jūgendstila arhitektūra, mūru mājas un daudzviet saglabājušās arī senā koka apbūves, kas gan pārsvarā ir ļoti briesmīgā stāvoklī.

Mūsdienās Avotu ielas apkaime var lepoties ar lielu arhitektūras pieminekļu skaitu.

Avotu iela kreisajā pusē pieder UNESCO aizsardzībā esošajam Rīgas vēsturiskajam centram, bet apkaimes pārējā daļa ir pakļauta apbūves ierobežojumiem.

Teksts: Līna Tjarve
http://www.gost.lv/
Foto: Henriete Dolgova

Gustavo @ Palladium Riga

4. februāra vakarā koncertzālē ‘’Palladium’’ savu piecu koncertu izlaiduma sēriju uzsāka hip-hoperis, producents un mums visiem labi zināmais – Gustavo, sniedzot harmonisku koncertu, pozitīvas sarunas un gaisotni, ko atcerēties ilgi.

Jau ienākot Palladium telpā, bija jūtama atmosfēra kā kopīga būšana ar labiem cilvēkiem, varētu pat teikt – garīgiem paziņām, gaidot un priecājoties par vienu – piepildījumu no Gustavo repertuāra.

Skatuve kā jau skatuve, bet daudz augstāka līmeņa koncerts, nekā parastam hip-hop izpildītājam. Uz skatuves atradās stīgu kvartets, klavieres, klarnete, bungas, ģitāra, perkusijas, DJ un vokāla trio „Limonāde” meitenes, kā arī trīs viesmākslinieki  – Māris Rozentāls, Čižiks un Aleksandrs Volks.

Gustavo koncerts bija sadalīts 3 daļās – liderīgais Gustavo, pieaugušais Gustavo un brīvais Gustavo. Visas 3 daļas tika manāmi atdalītas, jo tie ir bijuši 3 dažādi posmi Gustavo dzīvē. Pirmajā daļā viņš izpildīja dziesmas no albumiem – ‘’Beidzot’’,  ‘’Pa pāris pantiem/Viesības viesnīcā’’, šo daļu noslēdza dziesma „No lūpām lasi”, atzīstot, ka tā ir ļoti anti-intelektuāla dziesma.
Pirmajā daļā Gustiņam bija balts, atpogāts krekls un nesasiets tauriņš.
‘’Ja Jums patīk lekt, tad uz viens, divi, trīs – lecam’’ – un atveras Pilsētas portāls, koncerta otrā daļa, kurā pievienojas stīgu kvartets, Gustiņš parādās jau klasiski apģērbies – tauriņš un žakete uzvilkta.
Koncerta trešā daļa bija veltīta brīvībai – Gustavo labākajiem hitiem un viņš atkal atbrīvojās no tauriņa un žaketes, jo tā jūtoties vairāk brīvajā tēlā.

Gustavo ir tas, kuram vienmēr ir ko pateikt, protams, ja šis ir izlaiduma koncerts, tad no Gustiņa vārdi un stāsti bira. Viņš izstāstīja, ka viņa vājums ir žagas, vienreiz Viļņā Gustavo ir piemeklējušas 40h ilgas žagas. Gustavo teica,  ka ļoti bieži raud un kā Arstarulsmirus vēlas atvērt intelektuālu altruisma centru, kurā māca un attīsta savstarpējās attiecības, jo tās mums neviens nemāca, bet ir ļoti svarīgi sevi iekšēji izzināt.

Koncertā tika izpildīta arī jauna dziesma ar stāstu par godīgumu, kur Gustavo nevis skaitīja savus pantiņus, bet pats dziedāja. Par to viņam arī bija savs stāsts, jo, kad esot bijis mazs un repojis, tad cilvēki viņam esot teikuši – labāk nedari to, bet tagad cilvēki Gustavo saka – labāk nedziedi, vienkārši DON’T!

Visa vakara smaids un pozitīvās emocijas bija paslēptas vieglumā, brīvībā un nepiespiestajā gaisotnē, un Gustavo vienkāršības pantos, svarīgi bija to visu uztvert, saklausīt, ieklausīties un sadzirdēt – tā lai uzrunā Tevi pašu!

Atziņa par koncertu : „Lieliska iespēja salikt savus neatrisinātos jautājumus pa plauktiem ar Gustavo atbildēm…’’

‘’Vārdi māca , bet vienmēr ir zināms, ka piemēri aizrauj’’

Šis bija Gustavo izlaiduma vakars, kur vecais labais Gustavo pēc 12 gadu būšanas Gustavo lomā ir nolēmis atlaist savu Gustavo vārdu,  un vietā laist jaunu, pilnīgāku, gudrāku, to pašu sevi, bet vārdā – Arstarulsmirus.

”Kad kāds no maniem tēliem brūk, es atklāju sevi no jauna, ir jāapgūst kas neapgūts, lai kļūst par lejām kalni.”

Teksts: Līna Tjarve
Izceltais teksts: Gustavo
Foto: Filips Šmits  / www.filipss.lv / 

Biffy Clyro @ Palladium Riga

11. novembra vakarā savas Eiropas tūres „ European Winter Tour 2013’’ ietvaros ar skaļu, spilgtām gaismām un enerģijām apvītu koncertu  koncertzālē „Palladium’’ uzstājās alternatīvā rokgrupa no Skotijas –  Biffy Clyro. Koncertu Palladium koncertzālē iesildīja Anglijas folkroka pārstāvji – Dry the river.

Lai gan 11. novembris latviešiem ir piepildīts ar patriotiskām sajūtām un ejot uz koncertu nodomāju, ka pasākums būs maz apmeklēts, jo kurš gan nāktu  klausīties skotu rokmūzikas koncertu pašā Lāčplēša dienas vakarā, kad latviešu tauta pulcējas krastmalā? Tomēr šo manu tēzi apgāza redzams fakts, ka jau uz iesildītāju grupu Dry The River bija pilna zāle skatītāju.

Pirms Biffy Clyro uzstāšanās uz skatuves kāpa tūres uzaicinātie viesi Dry the River, kuri plašākai publikas daļai varētu būt zināmi ar savu hitu – No Rest.  Lai gan Dry The River grupas solists Peter Liddle saka : „I think people are suprised when they come to see us live’’, man tomēr pēc Dry The River uzstāšanās šķita, ka grupas dziesmas labāk klausos mājās, nevis koncertā.

Pauzē starp Dry The River un Biffy Clyro uzstāšanos, uz skatuves notiek manāma rosība, pāris minūšu skaņošanas darbi no galvenā mākslinieka komandas. Skatuves gaismas ieslēdzās, nokrīt melnais priekškars un paveras daudz plašāks skats uz Palladium skatuvi, sāk skanēt ‘’We are family’’, uz brīdi var iesmieties, tomēr palūkojoties Biffy Clyro komandas skaņotāja un gaismotāja virzienā, viss ir skaidrs – tūlīt, tūlīt jau blieziens būs.

Spilgti violeta gaisma,  kas apžilbina acis un skaļi aplausi – Biffy Clyro pilnā
sastāvā atrodas uz skatuves un jau no pirmajiem ritmu sitieniem un ģitāras iespēlēm
ir skaidrs – Palladium līdz šim neko tik acīm baudāmu un ausu vibrācijām patīkamu
vēl nebūs dzirdejis.

Biffy Clyro koncertu atklāj ar dziesmu Different People no 2013. gada albuma – Opposites.

Grupas dalībnieki uz skatuves kāpj bez krekliem, bez liekiem stila izskaistinājumiem, tieši tādi, kādi viņi ir – Simon Neil, James Johnston, Ben Johnston un divi papildalībnieki, kuri visu koncerta laiku turējās savos kreklos.

Publika ir ieturēta stila – hipsteri, alternatīvie, daži parastie un arī vecāka gājuma cilvēki. Varēja redzēt, ka cilvēki ir zinājuši, uz kādu koncertu nāk un ko labu no Biffy Clyro var sagaidīt.

Esmu jau pieradusi, ka skatītāji pat pašus labākos koncertus vēro rokas kabatās salikuši, taču biju patīkami pārsteigta, kad jau otrās dziesmas laikā, sev priekšā redzēju augsti gaisā paceltas rokas un rokas nenolaidās līdz pat koncerta vidum, kad Simon Neil iznāca skatuves priekšā un dāvāja 2 akustiskus solo gabalus – The Rain & Folding Stars, tad gan rokas bija aizņemtas ar telefoniem, lai skaistākos mirkļus iemūžinātu video.
Divu aksustisko dziesmu laikā varēja just, ka skarbumu ir nomainījis mierīgais un liriskais romantisms, un tādi Biffy Clyro mēdz būt – gan patiesi skarbi, gan liriski un romantiski.

Gaismu šovs uz skatuves nebeidza pārsteigt – visi lāzerus un stroboskopi piedod patīkamu odziņu visam vizuālajam skatījumam, bet blakus redzot gaismotāju, kurš aizrautīgi un sinhronizēti spaida pogas un skaņotāju, kurš pie savas pults dzied un dejo līdzi
var noprast, ko puiši bija domājuši ar tituldziesmu iesākot koncertu – ‘’We are family’’, jo patiešām visa viņu komanda izskatās kā ģimene.

Koncerta laikā grupa izpildīja tādus zināmus hitus kā Bubbles, Spanish Radio, God & Satan, The Captain, taču vislielākās ovācijas un dziedāšanu līdzi ieguva dziesma Many Of Horror.

Biffy puiši koncertu noslēdz ar ar dziesmu The Captain, spožu prožektoru pavadībā noejot no skatuves, protams, ir atsaukšana atpakaļ un tiek nospēlētas vēl 3 dziesmas – Opposite, Strigin belle un visu ilgi gaidītais hits Mountains, kur šķiet, ka pat vecākiem cilvēkiem, kuri koncerta sākumā tikai kustināja līdzi kāju, kustējās līdzi arī ķermenis un kalni viņus bija uzrunājuši.

Teksts : Līna Tjarve
Foto : Filips Šmits / www.filipss.lv / 

Mākslas dienas 2013. Mākslinieka monologs.

Šogad Leonardo Da Vinči dzimšanas dienu starptautiski atzīmē kā Mākslas dienu gan Latvijā, gan visā Eiropā.
No šodienas un līdz pat 19. maijam Latvijas Mākslinieku savienības telpās būs apskatāma ikgadējā Mākslas dienu izstāde “Mākslas dienas 2013. Mākslinieka monologs.”

Viena no labākajām mākslas īpašībām ir tā, ka tā nenodala, bet saved kopā. To varēja redzēt un sajust izstādes “Mākslinieka monologs” atklāšanas pasākumā – pa labi no manis kāds padzīvojis kungs ar vīna glāzi rokās, pa kreisi – maza meitenīte priecājās par izveidoto riepu kalnu telpas vidū.
Vecumi dažādi, taču mērķis uz doto brīdi ir viens – nodoties mākslai.

Cik harmoniska un neparasta ir sajūta, atrodoties starp cilvēkiem un gleznām, starp grafiku un skulptūru, starp stiklu un fotogrāfiju. Šķiet, ka katrai no minētajām mākslas izpausmēm nepieciešama sava telpa, bet ne šoreiz, jo mākslinieka monologu neviens rāmī neieliks, tāpēc tas ir jāizdzīvo šeit un tagad, taču nezaudējot savu izpausmes veidu.

Katram ir nepieciešamība izteikties, un māksliniekiem tiek dota iespēja runāt savā monologā caur savu izpausmes veidu – mākslu.

Teksts : Līna Tjarve
Foto : Henriete Dolgova

 

Casiokids @ Palladium Riga

Aprīļa pēdējā sestdienā koncertzālē „Palladium” uzstājās viena no veiksmīgākajām norvēģu mūzikas apvienībām Casiokids, sniedzot ekstraordināru koncertu, kas zinātājiem pārsteigumu neradīja, bet nezinātāji noteikti bija pārsteigti par viņu izpausmēm uz skatuves. Casiokids iesildīja pašmāju Galaxy Bosons.

Casiokids koncertē jau kopš 2004.gada un ir snieguši koncertus pat tālajā Amerikā un Austrālijā, tomēr viņu twitter sekotāju skaits (3,360) liek noprast, ka puiši nav nemaz tik populāri, kā rāda viņu bagātīgā koncertēšanas statistika. Baudāmas mūzikas noslēpums neslēpjas daudzo sekotāju skaitā, bet gan kvalitātē un padarītajā darbā.

Ar pāris minūšu kavēšanos uz skatuves kāpa koncerta iesildītāji Galaxy Bosons. Uz skatuves – trīs atšķirīgi puiši – solists, ģitārists un bundzinieks. Solists pēc atraktīvajām kustībām un koķetēšanas uz skatuves atgādina Ralfu Eilandu savos koncertēšanas sākumos – enerģijas pārpilns tirliņš sarkanās biksēs. Dziesmas, ko izpildīja Galaxy Bosons, bija angļu valodā, taču tekstus reti kad varēja saklausīt, jo līdz galam kaut kas nebija nostrādāts ar skaņošanu – vokāls pārāk spiedzošs un ausīm nevēlams. Tomēr, ja pieveram ausis uz tehniskajām pusēm, tad puiši spēlēja skanīgas dziesmas, vienīgais, kas pietrūka – kvalitāte.

Sintpops ir stils, ko izpilda Casiokids puiši, un, ja īsti nav nojausmas, kas tas tāds parsintīgo popu sauktais zvērs tāds ir, tad, noklausoties jau pirmo dziesmu, kas bija instrumentālais gabals no viņu puses, viss ir skaidrs – maksimāli daudz, dažādu sintezatora skaņu, visas noderīgās elektrotehnikas uz skatuves apvienojumā ar ģitāras harmonijām un labi apskaņotu bungu spēli, protams, neiztikt arī bez basģitāras. Tomēr tas nav viss – uz skatuves atradās arī perkusionists, kura klāstā bija viss iespējamais, kas rada skaņu – plaukstas, interesanti šeikeri banānu un dažādu citu agregātu formās, katliņi, tamburīni un daudz kas cits.

Parasti mūziķi uz skatuves nāk spēlēt mūziku, bet Casiokids ne tikai spēlēja mūziku, bet arī spēlējās ar mūziku, kustībām, instrumentiem un pat skatītājiem.

Casiokids sevi uz skatuves parādīja kā spēcīgus māksliniekus, kas acīm redzami ir viens no gadsimta postmodernisma rādītajiem iespaidiem – mūzikā ir izmantojams viss, piejaucot klāt daļiņu no, piemēram, indiāņu rituālu partijām, taču radot tādu melodisku efektu, pie kura ir iespējams arī dejot, jo mākslinieki neiekļāvās nekādos rāmjos. Pamats ir sintpops, bet ģitāras skaņas rada indie pieskaņu un bungas piedodrock efektu.

Pirmo reizi uz skatuves redzēju, kā grupas dalībnieki savā starpā mainās ar instumentiem – ģitārists pēc pirmās dziesmas maina savu pozīciju, nonākot skatuves vidū pie sintazatora, un pasmejoties saka : „I like to be in center”. Grupā nav tikai viens galvenais solists, bet ik pa laikam dzied 3 no grupas dalībniekiem, tomēr, ja skatāmies vispārīgi, tad puiši ir pietiekami kreatīvi un daudzpusīgi, lai prastu spēlēties ar visiem instrumentiem uz skatuves, un viņi to arī darīja.

Performances laikā izskanēja tādas dziesmas, kas ir iekļautas jau 3 Casiokids izdotajos albumos. Grupa izpildīja gan instrumentālos gabalus, kur pūlis nekautrējās dejot līdzi deju ritmiem, gan norvēģu un angļu kompozīcijas. Vislielākās ovācijas zālē bija dzirdamas pie dziesmas Finn Bikkjen, kur viens no grupas dalībniekiem nojauca robežu starp skatuvi un skatītāju, noleca no skatuves un dziedāja zāles centrā starp skatītājiem.

Koncerta izskaņā puiši izpildīja vienu no savām populārākajām dziesmām Hot I Hoseun apstiprinājās arī mana tēze, ka puiši ir pietiekami kreatīvi, lai spēlētu visus instumentus, jo šīs dziesmas laikā visi dalībnieki bija ieņēmuši citu savu biedru pozīciju, un teikšu tā – skanēja ļoti labi.

Kā jau pēc kārtīga koncerta, tad prom no tā devos ar džinkstošu skaņu ausīs, bet ar labu sajūtu, ka Casiokids performance attaisnoja manas cerības, tomēr tas no Casiokids puišiem nebija viss, jo pēc koncerta grupa devās uz bāru I love you, lai pie DJ seta uzspēlētu plates.

Teksts : Līna Tjarve
Foto : Filips Šmits / www.filipss.lv

  

Klusums

Un es izelpoju Tavu klusumu, visu vienā, ievelku plaušās un nelaižu vaļā, tāpat kā Tevi, bet asi atšķirīgi no cigarešu dūmiem, kas ieceļo mutē, ievirpo plaušās un aizdejo prom.

Tur, tur, kur pasaules trokšņi mīt – man apkārt, traucējot, klauvējot, mokot, kamēr es vienu pēc otra elpoju gaisu  piesārņotu ar Tevi un Tavu klusumu, kas, iesaiņots mierā, vien glāsta mani no iekšpuses.
Bet ārpusē?
Jūtos kā pārbijies armijas loceklis, kurš stāv kara lauka vidū, palēlinātā filmā, ar trokšņiem, kas briesmīgāki par pašu skaļāko klusumu.
Man sāp, es tieku ievainota, bet no iekšpuses es elpoju Tevi un nelaižu vaļā, Tu mani dziedē, bet kā viss, kas tiek ieelpots, tiek arī izelpots, un es noskatījos uz Tevi, kā uz tītās cigaretes dūmiem, aizlidojot asajā pasaulē, tik maigi, – kontrastā uz to visu, kamēr atkal sajutu, ka kāds troksnis man iedūris dunci sānos, un tas troksnis biji Tu, – izelpots klusums.

Idea : Līna Tjarve
Design : Laima Ūdre
Photo : Filip Smit
Text : Elīza Gulbe 

.jpg